1926年出生在河北省肃宁县，1949考入北京华北大学三部美术科，后保送进中央美术学院美术干部训练班。1951年结业，分配到朝鲜志愿军部队。1956年回国后在中央美术学院油画系学习，1960年毕业分配到广西美术学院任教，现为中国美术家协会会员，中国油画家协会会员，广西美术家协会常务理事，广西艺术学院教授。孙见光先生出生在河北省肃宁县的一个普通农家，从小接触的是农民耕作的辛苦，生活的贫困，家中二弟一妹，他排行老大，为了生计1942年16岁时他离开了日寇烧杀掠抢的农村，来到了日本侵略者侵占的北平城，饱受了人间之苦和亡国之恨。1945年日寇投降后，国民党“中央军”来到北平，老百姓仍然民不聊生，而且还带来贪污、腐败和内战。为继续生存下去他什么都得干，在磨坊卖苦力，在店铺里当小伙计……，不断变换着各种角色。漫长而痛苦的经历使他在过去农村中形成的纯真、善良、美好的心灵，又增添了对生活中那些从未见过的“假、恶、丑”事物的厌恶，从而形成了他非常鲜明的爱憎观和自主倔犟的性格。生活的角色虽然不断变换，但他从小对绘画的酷爱和痴迷的程度，越来越强烈，在当时穷困条件下，他几乎利用了一切可以利用的工具，在空余时间里涂抹着自己想画的一切。1949年北平解放了，在这座孤城中独立生活了七年的“无产者”，终于盼到了自己多年来梦寐以求的机会，一所为培养革命美术干部的华北大学第三部的文艺学院在北平大量招收学员。真是神话！这所学校居然管吃、管住、管穿，还发给生活费。“我这个穷孩子，这个卖苦力的人也能上大学吗？”他抱着一丝幻想和疑问，从庙里的老和尚那里借了一支毛笔参加了考试，而且奇迹般地被录取了。他第一次换上整洁的用土布做的灰色干部服，听大课、画石膏像、学创作，他不声不响地学呀、不停地画呀，尽情释放着他绘画的天分。这位农民出身的青年，这块含金量极高的矿石被胡一川和罗工柳老师慧眼相识，在华大学习半年后他被保送到全国美术的最高学府——中央美术学院设立的“美术干部训练班”，深得徐悲鸿大师的指教。勤奋的他画生活速写在全班最好，从速写中锻炼出来了形象观察力和形象记忆力，1950年美院开展的一次“红五月创作竞赛”中得到了充分验证。他在一幅年画创作中，不但人物生动，而且一头毛驴也画得栩栩如生，徐院看了眼前一亮，大家都知道徐悲鸿院长是非常爱才的，他看了以后极为兴奋地在全院大会上表扬他是“毛驴画家”，这幅画还得了奖。不能不说这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。1951年美干班结业时，正好赶上中国人民志愿军到学校请求派学生到朝鲜去支援部队的美术宣传工作，当时学院几位领导，徐悲鸿、胡一川、罗工柳、丁井文等先生决定，派美干班刚结业的孙见光等5名学生到朝鲜参军锻炼，等战后再回校深造。“这样我们穿上军装过了江。”高祖英教授回忆说。“在金化驻地的一次空袭中，一架美机呼啸着俯冲下来，一块弹片穿过我们居住的朝鲜老乡房子的泥墙，打进了老孙的速写本中，多亏了这个天天不离身的，与他结了缘的速写本，救了他一命！小小速写本不但使他积累了丰富的生活素材，而且锻炼了他画记忆画的超强能力。他为《战士读物》画的大量插图和连环画，不参照任何东西可以使作品幅幅那么精彩，人物形象那么鲜明、那么动人，他的画无不受到部队领导的首肯和战士们的欢迎。我特别钦佩他”。1956年7月，正是而立之时，他脱下军装又回到中央美院油画系本科生的画室。循序渐进的严格基本功的训练，长期作业的锤炼、使他的速写能力得到了质的升华。他的速写形象更鲜明，更精练概括，更朴实无华，也更有个性，“观察迅速，感受细致，表现充分”的速写新境界。1960年油画系毕业分配到广西艺术学院任教后，他被少数民族的淳朴与善良、豪放与粗犷的吸引，他带着速写本走遍了广西的村村寨寨，带着创作的思路速写多彩生活，鲜明朴实的形象，他如鱼得水般地畅游在这个大的生活摇篮里，在他大量速写的支撑下，完成了大量反映广西各族人民生活的优秀油画作品，这些作品是在各种责难声中，在“形式主义”大帽子的批判声中产生的，因此这些佳作被长期打入冷宫。金子总是要发光的，后来他在台湾举办了个展，出版了两本油画集，是人品画品之上乘，得到了一致好评。这是他坚定不移地走自己个性化道路、自甘寂寞，不知疲倦耕耘的结果。他坚持深入到少数民族生活之中，而不仅仅是贴近生活之缘，坚持画生活速写是画家心灵的写照。他能一生坚持不懈的画下去。没有对事业的忠诚，没有默默的献身精神是做不到的。经过长期默默的艺术实践，他这块含金量极高的矿石已经练成了闪闪发光的纯金，在冶炼中速写则是加入的一种绝不能缺少的特殊的催化剂。在此我们不能不想到，在60年代初，美术界的老前辈蔡若虹先生曾提出：一个画家必备“四写”能力，其中对“速写”和“默写”能力的提出是明智的，是非常重要的！周楷教授称“孙见光的画不是时髦的饮料，而是一杯充满着浓浓的乡情的苦茶；”中央美术学院资深教授及艺评家钟函讲：“在中国大陆绘画界的活动中，往往只能偶然瞥见他的身影一现便又消失了，他走出河北平原又深入于八桂山乡的寨垌之间，一心一意地在乡土天地里从事艺术创造，”他的同学、战友高宗英教授说：“乡土画家”的美誉给了老孙是极为合适的，河北农村的泥土养育了他，朝鲜战火烧焦的土地锻炼了他，中央美院的寸土之地培养了他，土地是他的母亲、他的根。他的艺术充满着土地的奇香，割断了他与泥土的情丝，就没有他在中国油画花园里独树一只帜的这朵芳香的花。1960年广西壮族自治区成立不久他就派到广西艺术学院任教，2003年在自治区党委的支持下，广西美术届提出了创造和培育漓江画派名家的口号，身为广西美协常务理事的孙见光则无旁贷，他带着速写本和简单的画具，跨遍了壮乡、瑶家、苗岭、侗寨，画了几千幅速写，创作了二百多张油画，辛勤伴随着丰收，在有关组织建议推荐下，2008年《孙见光速写精品集》被列为《漓江画派名家》系列丛书，这位新中国建立后成长起来的第一代画家，从艺术角度看，他接受的是延安美术的精神、徐悲鸿艺术学派的教育和前苏联社会主义的现实主义的影响，扎根壮乡五十年，为广西文化建设做出了新贡献，成为了漓江画派卓有成就的画家之一。创作方面1950年，年画《赶集归来》获中央美院“红五月”创作三等奖；《仇恨》、《缝》入选1957年全国第一届青年美展，获二等奖；1964年《捕鱼》、《碰头会》入选“全国公社风光展”；1980年《中秋节》入选“庆祝中华人民共和国成立30周年全国展”；1981年《带枪的人》和《琳琅满目》分别入选“庆祝中国共产党成立60周年美展”和“各省、市、自治区庆祝中国共产党成立60周年美展”获广西二等奖；《试新鞋》入选“全国少民族美展”；1984年《三月三》入选全国美展，获二等奖；1985年《圩日》入选“全国美术学院校教师节美展”；1987《劝阻》、《篝火》获广西美展二等奖；1992年《踩堂》入选“中国油画艺术展览”。多幅油画选入“广西少数民族风情展”，其中《踩堂系列之一》获银奖。1997年在广西艺术学院举办“孙见光油画艺术展览”。《农乐舞》、《带枪的人》、《阿妈妮》等三幅为中国美馆收藏。[1]论著方面《速写要领》、《头像入门》、《人像入门》出版，1998年《孙见光画集》出版，发表20余篇论文，以及多篇研究艺术理论和探讨美术现代思潮的文章。[1]2008年8月28日，广西美术家协会在南宁举办了漓江画派名家系列丛书——《孙见光速写精品集》首发式暨孙见光速写艺术研讨会。广西文联党组书记、副主席傅磬，广西文联党组成员、副主席赵如锋，广西美术家协会主席雷波，著名画家孙见光先生，广西美术界及各界代表出席了活动。傅磬在首发式上致辞，他高度评价了孙见光先生的艺术成就及其对广西美术事业所作出的贡献，并衷心祝愿孙见光先生艺术之树长青。在研讨会上，与会代表一致认为，孙见光先生的速写以简括的艺术手法和对生活对象，特别是对人物的深刻理解和敏锐观察，真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分，达到了一个很高的学术境界，其数量及艺术高度，在全国也不多见。大家还表示，广西美协这项工作做得很好，整理和出版老艺术家的学术成果，免费为他们出版画册，特别是在市场经济的今天，仍坚持以学术为导向，为文化建设作基础构建，这很不容易并具有深远的现实和历史意义。